11月17日晚，第55届金马奖颁奖仪式在台北举行，电影《大象席地而坐》获最佳剧情长片、最佳改编剧本两项大奖。凭藉《大象席地而坐》电影原声专辑入围本届金马奖“最佳原创电影音乐”的花伦乐队，有两名成员是宜昌人，其中一人便是枝江小伙朱明康。

朱明康，生于1984年10月，湖北大学汉语言文学系研究生毕业，现居深圳，其祖父朱政文曾任枝江一中校长。

尽管爷爷朱政文喜爱小提琴，但儿时的朱明康却并未对乐器产生太大兴趣。“只是喜欢听歌”，朱明康说，他并没有想到，10多年后会和朋友组建了一支名叫花伦的摇滚乐队，而音乐成为他生活中的重要部分。

2017年，花伦开始创作《大象席地而坐》的电影原声专辑。

简洁纯粹、富有原始美感的音乐

“满州里动物园有一头大象，每天坐在那里。”《大象席地而坐》是导演胡波的遗世之作，讲述在一座并不发达的河北小城里，四个陷入人生困境的底层小人物寻求救赎的故事。

▲《大象席地而坐》团队上台领奖

经过制片人高一天介绍，花伦和这部电影产生了交集。《大象席地而坐》的影像给了花伦强烈的共鸣。分隔北京、深圳两地的乐队成员相聚工作室，采用开放式的即兴创作，没有太多沟通，《坏孩子的天空》几乎是一气呵成的作品。

▲花伦乐队，右一为朱明康

11月17日，《大象席地而坐》电影原声专辑正式发布，包括《大象》《坏孩子的天空》在内11首全新作品。通过这张原声，花伦希望向外界表达一个信念：“除了无数个垃圾时刻，生活中还有一些让人向往的时刻，我们人生的下半场才刚刚开始。”

“一支具有伟大业余感的摇滚乐队”

花伦乐队是第一支入围最佳原创电影音乐的乐队，也是近年继丁可（《踏血寻梅》）、张荐（FM3成员，《皮绳上的魂》）和二手玫瑰（《轻松+愉快》）等人之后，再次提名金马奖电影音乐类奖项的内地音乐人。

花伦成立于2004年冬，是一支来自武汉的摇滚乐队，2006年开始器乐摇滚之旅，乐队在12年内先后发布《银色白日梦》《亚洲河》《Hardcore Fans》等专辑。 近年来，花伦在探索新音乐的同时，不断尝试声音与影像的融合，营造出属于自己的美学影响力。

花伦的自我介绍上写着：“一支具有伟大业余感的摇滚乐队”。“业余感是一种状态——保持原始冲动、不刻意雕饰，让创作的动机自然发生。”这是朱明康对“业余感” 的诠释，他们有着很明确的音乐想法。

他们对音乐的热爱从未被透支或过度发掘，始终保持着一颗纯净的初心，有着比旁人更细腻的敏锐洞察和毫无匠气、原始质朴的质感。2008年出版首张专辑《Silver Daydream》后，凭借优美的旋律和高能量的现场，花伦迅速获得一批乐迷的喜爱。2009年在完成第二张专辑《Asian River》里的所有歌曲创作后，花伦于2010年成为摩登天空签约的第一支器乐摇滚风格的乐队。2015年底，他们独立出版了 《Hardcore Fans》。

之后的一段时间，花伦乐队被冠之以“中国新生代后摇滚乐队的优秀代表”、“中国后摇滚浪潮先锋”，而他们保持一贯的“业余感”、不断颠覆自我，以及对外界评价的无谓态度，让这支乐队散发出一种特别的气质。

音乐气质来自对生活简洁、执着的态度

朱明康现供职于腾讯QQ音乐，做乐队这些年，花伦乐队的成员们选择了跟其他乐队不一样的生活方式，有自己的本职工作，把乐队当成自己业余生活的中心。

除了音乐和工作，朱明康在生活中还热爱跑步、踢球，“他的生活简单、健康、纯粹，生活的底色也无意中映射到对音乐的理解上。”朱明康的家人接受采访时说，也许正是他生活的单纯通透，以及对音乐的执着热爱，给了花伦纯粹空灵的音乐气质。

▲《大象席地而坐》原声专辑

“我们没把自己的理想看得神圣，它只是一个爱好，喜欢就去做，把时间浪费在自己喜欢的事情上是值得的。我们的音乐初衷一直没怎么变过，这么多年来，花伦还像一支新乐队，包括创作激情和表达欲。因为不想给自己喜欢的事儿太多压力，让我们始终有一个好的心态、保持平衡。但这也意味着我们付出的可能是双倍，我们的精力有时候会不够用，当然如果有全职做音乐的机会，还是会争取的。”朱明康说。

不死磕，做自己擅长的事情。不消费自己的热情与梦想，这种对生活的态度让花伦始终保持着在音乐道路上的虔诚，这也使花伦的作品流淌着可贵的诚挚。

最后，对于《大象席地而坐》这部电影的原声专辑，花伦乐队留下一段话是以为寄: “如果《大象》在影院放映结束、灯光亮起的一刻响起，迎接它的肯定不是掌声。生活的姿态取决于你愿意被什么所唤醒。去年11月，当我们完成《大象席地而坐》配乐恨不得击掌相庆，在这样一部完整的作品面前，他（胡波）定会和我们一起兴奋得不知所措。”

为枝江小伙朱明康自豪！

祝他的音乐路越来越宽阔！

来源：枝江发布 三峡日报 

投稿邮箱：yunshangzhijiang@163.com