5月21日晚第30届中国戏剧梅花奖获奖名单在南京江苏大剧院揭晓

宜昌籍京剧名家、国家一级演员

上海京剧院“当家花旦”熊明霞

凭借其在新版京剧

《乌龙院》中的完美演绎

一举斩获中国戏剧表演艺术

最高奖“梅花奖”

这也是时隔十七年后

再次有宜昌籍艺术家成功“摘梅”

熊明霞题词

熊明霞

上海京剧院国家一级演员，宜昌市戏剧家协会名誉主席。工京剧花旦、花衫行当，宗“荀（慧生）派”和“赵（燕侠）派”。先后拜著名京剧表演艺术家宋长荣、孙毓敏和赵燕侠为师。曾获第五届全国青年京剧演员电视大赛“金奖”、“粉墨春秋榜”之“未来之星”大奖、第25届上海白玉兰戏剧表演艺术“主角奖”。第30届中国戏剧“梅花奖”。

中国戏剧梅花奖是由中宣部批准，中国文联、中国剧协共同主办的中国戏剧表演艺术最高奖，每两年举办一届。本届梅花奖共有53名优秀戏剧演员进入初评，最终17名演员入围终评。其中，戏曲演员15名，话剧和歌剧演员各1名。

他们以现场演出的形式进行决赛，经终评评委通过现场观摩，差额评出15名获奖演员。在21日晚的颁奖典礼上，熊明霞发出了一连串由衷的感谢后，还不忘感谢家人、感谢戏迷：“母亲的大爱无言、女儿的贴心温暖，更有爱人在生活上和事业上给予的全方位襄助，爱是我们共同的誓言！”“在我的京剧之路上陪伴同行、不离不弃、无怨无悔的戏迷朋友们！是你们给了我不断前行的力量与信心。”颁奖结束后，熊明霞等获奖演员还将参加相关座谈会，并一起下基层演出。

熊明霞的终评演出是5月9日晚在南京紫金大戏院进行的，她在新版京剧《乌龙院》中扮演阎惜娇一角。当晚，熊明霞以其细腻的表演、娇俏的身段、出色的唱腔，赢得了观众的阵阵喝彩。京剧《乌龙院》是一出家喻户晓的经典传统剧目，经上海京剧院多次整理改编，不断打磨，常演常新。“她当晚的表演堪称完美，无懈可击。”演出结束后，新版京剧《乌龙院》导演朱伟刚对记者表示。为撑起一个“全新”的阎惜姣，赋予这个剧目新意，著名麒派艺术家陈少云先生，国家一级演员、丑角名家严庆谷先生甘当绿叶，在剧中共同为熊明霞助力，分饰宋江和张文远。

作为当今梨园荀派第三代传人中的领军人物，熊明霞先后拜著名京剧表演艺术家宋长荣、孙毓敏和赵燕侠为师，并得到刘长瑜、李薇华、刘秀荣、沈健瑾、王紫苓、陆义萍、张雏燕、李澍芳等名师的亲授。她也是宜昌市委宣传部授牌的首批文化名家工作室领衔人。此次斩获“梅花奖”，熊明霞不但成为实力强劲的上海京剧院的第十朵“梅花”，也是宜昌籍京剧名家中的第二朵“梅花。”

值得一提的是，她的丈夫、国家一级演员、著名小生金喜全此前夺得第27届中国戏剧梅花奖，他们的女儿金宇欣此前还获得中国少儿戏曲“小梅花奖”。“一家绽放三朵‘梅花’，堪为艺苑佳话。”国家一级编剧、宜昌市戏剧家协会名誉主席张国春兴奋之情溢于言表。

熊明霞与父母在一起

获奖当晚

记者联线熊明霞

对其进行了专访

三峡晚报记者：熊明霞老师好，祝贺您斩获中国戏剧梅花奖。能不能说说您此刻的心情？

京剧是中国传统文化与美学精神的集大成者，京剧艺术道路是不断上下求索、精益求精的登峰之旅，现在的我才掬得其中一瓢，只能算个小学生。“梅花”于我不仅是奖励，更是鼓励和激励，我将秉承不畏霜寒、傲雪盛开的梅花精神，在京剧艺术之路上孜孜以求、锲而不舍，用坚守和坚持为京剧艺术的香远益清略尽绵薄之力。

三峡晚报记者：传统京剧《乌龙院》是麒派名剧，由周信芳大师亲自改编演绎，上海京剧院此次为您量身打造新版《乌龙院》，最大的变化是什么？

传统京剧《乌龙院》是经典麒派剧目，是周信芳大师的代表作之一。2004年，剧院为了参演第四届中国京剧艺术节对此剧进行了整理改编，获得了“优秀剧目奖”。2009年，在此版的基础上，为了替我量身打造该剧的赴日演出版，剧院请到剧本整理王涌石老师和作曲金国贤老师，再次对此剧进行修改、梳理。2015年，我凭借此剧获得了第25届上海白玉兰戏剧表演艺术奖“主角奖”。这次，我又凭借此剧夺得“第30届中国戏剧梅花奖”。对于此剧的改编，是一个长期的不断探索、打磨、精益求精的过程。细细说来，根基是传统，这点是不变的。《乌龙院》通常是“闹院”“下书”“杀惜”三折连演，以宋江人物线为主。另外还有一出折子戏《活捉三郎》是该剧的后续情节，大多是单折演出。新版《乌龙院》结合了传统的三折戏和“活捉”，在前面又加了一折“卖身葬父”，从开始她如何与宋江结识并成为妾室，到最终悲剧收场，以阎惜姣的人物命运贯穿始终。能够参与到整理改编，从传统到探索，我觉得很幸运。我既在传承传统的精髓里得到了滋养，又在探索与挑战中磨砺演技。

三峡晚报记者：戏中有哪些内容是经过整理改编的？

“卖身”一折不长，主要作为热场和情节交代，把宋江纳阎惜姣为妾并建乌龙院给她居住的前因补全。在“活捉”一折之前，编写了“冥路”这场戏，这是根据我的条件重新填词谱曲的一段“二黄”成套唱腔。这段唱承接了“杀惜”与“活捉”的剧情，展现出阎惜姣由人化魂的转变，也突出阎惜姣的悲愤心境，让人物形象更加丰满。因为新加了这些内容，考虑到时间、现代观众观演的习惯等，我们对传统的部分也做了一些精简。我特别感谢陈少云老师的提携和支持。虽然精简之后我们竭尽可能地保留了麒派表演的精髓，但宋江的戏份还是变少了一点。陈老师很无私，为了整部剧的节奏，他从来不计较这些，还经常和我们讨论，哪些细节上可以再紧凑一点，哪个情绪点应该缓一缓。我特别感谢陈老师的帮助。严庆谷师哥也给予了我很多支持，我们的角色——阎惜姣和张文远在剧中有很多对手戏，情感互动、身段配合等都需要很高的默契度。我也很感谢严师哥。

三峡晚报记者：《水浒》中，女人的地位始终很低，特别是阎惜娇这样的女性，民间一直把她当作“坏女人”来看，您是怎样看她的，又怎样在戏里呈现出这个人物的丰富性？

阎惜姣不能是脸谱化的“坏女人”。她首先是一个青春年少的女孩子，她渴望爱情、敢爱敢恨。初期她与宋江也曾有过感情，可是宋江志在江湖，与阎惜姣想要的卿卿我我的小日子完全不同，于是阎惜姣的情感转而投向了张文远。阎惜姣年少而轻率，美丽但任性，最终因其性格和本身所处环境所限走向了悲剧的结局。我觉得演好阎惜姣要注意一个表演的“度”，要展现出阎惜姣的“美、作、娇、俏”，切忌“毒、恶、泼、艳”。阎惜姣对宋江的不尊重、口出不逊是愚斗，对张文远的百依百顺、心无旁骛是愚痴，这两种截然不同的表现要自然流露。表演最注重的一定是演人物。   面对阎惜姣这一非常有挑战性的角色，我们十分看重戏中的细节处理。例如“活捉”一段，原本的水袖我加成了“长水袖”，因为这里也是人物情绪的爆发点，需要一些技巧去提升、外化人物的内心情感。又例如传统版本里阎惜姣的唱腔不多，我们在“闹院”增加了“四平调”作为核心唱腔。“四平调”本就是荀派最具代表性的唱腔之一，可以让人物性格和流派特色更凸显。

三峡晚报记者：从12岁学习京剧开始，宜昌始终是您京剧生涯的出发地和成长地，此次荣获梅花奖，您有没有想对家乡父老说几句的？有没有可能将《乌龙院》搬到家乡演出？

感谢父老乡亲对我的关心和支持。无论走到哪里，家乡宜昌始终是我最眷恋之地，这里是屈原昭君故里，是世界水电名城；这里山清水秀，人杰地灵。这些年来，家乡发生了很多变化，看到家乡快速发展，我们每一个在外的宜昌人都倍感自豪和骄傲，也祝福家乡越来越好！只要有机会，我会尽量促成将《乌龙院》搬回宜昌汇报演出，以感谢家乡的培养和知遇之恩。

来源：宜昌发布、三峡晚报